La contemplación vs la invisibilización programada

Entre miles de quehaceres visuales, para mí el quehacer de un fotógrafo es hacer visible la experiencia estética; si bien, para otros es la denuncia o la visibilización de la violencia, para mí el trabajo no radica en solo denunciar, tampoco en lo que denominaríamos como lo “bonito”, lo “vendible” etcétera, sino en la búsqueda de aquello que cambie el chip. A lo que me refiero es que las imágenes son en la actualidad una actividad en la que no solo hay que comprometerse, sino que además hay que hacerse responsable, ¿de qué?, de los actos visuales y creativos, esto con la finalidad de no volvernos obscenificadores de aquello que queremos evitar. Hay que estudiar también los mensajes que damos.

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Mi trabajo busca lo que diría Robert Berenson: “aligerar el peso muerto de la materia” y para ello se tiene que llevar al espectador a la contemplación. En resumen es eso, un ejercicio que permita a otros detenerse a contemplar lo más cotidiano pero con ojos de belleza. Esta idea la podemos mimetizar con la frase “amar en tiempos de crisis es un acto subversivo”. ¿Me explico por qué? porque es notoria la invisibilización programada de aquello que intensifica nuestra conciencia de vida y de lo que genera en nosotros poética. Lo menciono de esta forma porque consumimos todo el tiempo imágenes sin cuestionarnos su composición, su autoría e intencionalidad; no analizamos, ni mucho menos reflexionamos.

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En el quehacer de un creador visual es obligatorio pensar, observar y generar discursos pero, más allá de decir que el mundo está horrible –lo que solo genera más paranoia colectiva– creo que debo decir, “la vida es bien bonita pero la gente está tan ocupada en su trabajo, en sus conflictos personales, en generar más violencia, que no lo percibe”.

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Yo trabajo con lo que soy, y a pesar de que –créeme– sé que tengo miles de defectos, para mí la poesía es vida, y luchar no solo es mostrar la fealdad del mundo, luchar creo que tiene que ver con cambiarlo, y para ello hay que empezar por amar la vida. Dirían que es un cliché, pero más que eso es una verdad infinita, cambia la percepción de uno y cambia todo.

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ARTISTA / TURISTA

Ser turista es muy artificial, es algo que se hace de fuera hacia dentro; es decir, no es algo que naturalmente salga de uno, sino que se hace para mostrarse ante alguien más. Los turistas visitan un lugar para mostrar después que así lo han hecho; por eso tanto selfie. Pero, ya de entrada, cuando visitas otro lugar, fuera o dentro de tu país, como que la gente sabe que no eres de ahí. Hay algo en tus atuendos, en tu mirada sorprendida, en tu forma de recorrer el entorno que te hace visible, siendo inevitable esconder tu condición de fuereño. La condición del artista requiere de los viajes, sobre todo en la actual situación en que la globalización lo permea todo; en mi caso siempre trato de escapar de esos paquetes de viajes prefabricados en los que se hacen visitas a lugares con los tiempos de visitas determinados por alguien más. La verdad, no me gusta mirarme a mí mismo como un turista.

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A pesar de mi aversión por el turismo, las cifras indican que esta actividad es favorable para la economía de algunas regiones del mundo, que viven solamente de los visitantes. A nivel mundial, el volumen total del negocio del turismo excede actualmente al de las exportaciones petroleras, al de los productos alimenticios y al de la industria automotriz. El turismo cultural –que se enfoca en conocer, comprender y disfrutar del conjunto de rasgos culturales de una sociedad– es un importante sector en México, de acuerdo a la Secretaría de Turismo. Sin embargo, hay que considerar que el turismo puede degradar el entorno natural, dando lugar a poblaciones saturadas por la cantidad de desechos que traen los visitantes o que éstos generan ahí. Así mismo, hay que mencionar que puede ocurrir también la disneylandización de un poblado al maquillar completamente su aspecto, lo que ocasiona que el lugar deje de tener las características originales que fueron precisamente los atractivos turísticos y que ahora no son más que un conjunto de elementos decorativos ficticios asomándose entre las ruinas de otros tiempos.

Diversos artistas contemporáneos han jugado a ser turistas. A continuación mencionaré cuatro ejemplos de la relación entre el arte y el turismo; dos de ellos de artistas mexicanos fuera de nuestro país y los otros dos de artistas extranjeros en México. En 1971 Felipe Ehrenberg realizó una caminata turística por el barrio de Islington, en Londres, y mientras lo hacía, mandaba postales desde los puntos que iba recorriendo. Las postales eran la documentación misma de la acción y fungían un papel pre-GPS al ser indicaciones de la ubicación espacial del artista. Así lo conceptualizó Ehrenberg: “Si la definición de una escultura es aceptada como el enfoque de la acción/movimiento físico ocasionado por un esfuerzo mental/creativo resultando en una forma, una caminata es una escultura”.

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Un par de años antes el artista estadounidense Robert Smithson hacía un recorrido por la Península de Yucatán, deteniéndose en diferentes lugares en los que colocaba espejos, en una serie que titularía Desplazamientos de espejos. En una de sus libretas de viaje Smithson escribió: “En el espejo retrovisor apareció Tezcatlipoca, demiurgo del espejo humeante. Todas esas guías turísticas son inútiles, dijo. Debes viajar al azar, como los primeros mayas. Aunque te arriesgues a perderte entre los matorrales, ésa es la única manera de hacer arte.” Es notoria en esta frase la actitud del artista que se entrega al viaje a la deriva, sin una ruta predeterminada, de forma que evita así los “lugares comunes” abriendo la posibilidad de una nueva forma de mirar, pensar, hablar y crear.

Francis Alÿs, en su documentación fotográfica de 1994, Turista, se retrata en medio de un grupo de albañiles, carpinteros y plomeros que ofrecen sus servicios afuera de las rejas de la Catedral Metropolitana en la Ciudad de México con un letrero que dice “turista”. Su acción está muy vinculada con la idea misma del artista como vagabundo, pero también es un cuestionamiento sobre las implicaciones de ser extranjero en México. Al mostrarse a sí mismo como un turista profesional, Alÿs jugaba con esa etiqueta, mientras realizaba una actividad que no era un trabajo pero tampoco una forma de ocio.

En un viaje a Brasil en 1991, Gabriel Orozco realizó una instalación de sitio específico en un mercado vacío en la ciudad de Cachoeira. Se encontró con unas naranjas podridas y las fue colocando sobre las mesas de los puestos; mientras lo hacía, una persona de la localidad lo llamó turista maluco –turista loco– frase que daría nombre a la documentación de esta pieza. Al crear este tipo de obras que se infiltran en la cotidianeidad, Orozco tiene un doble estatus tanto de fuereño como de demente, en la marginalidad misma del tipo de obras que realiza utilizando materiales sencillos, pobres. Todo turista es un loco, pues no sigue las reglas de las costumbres de los lugares que visita; no por nada, el Arcano sin número del Tarot es el Loco, un personaje que camina libre por el mundo.

icondslr-camera Eric Reyes-Lamothe

eric-reyes.com

Pipe, in memoriam

Pipe, nació en la comunidad de Valtierrilla, Salamanca, Estado de Guanajuato. Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Centro de Estudios de Cortázar.

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El grafiti es tan diferente como lo es cada escritor, hay quienes se enfocan en el wildstyle, el realismo, el grafiti ilegal, el cómic, etcétera. Mi trabajo va más enfocado al cómic nueva escuela. Siempre me han gustado las formas simples, coloridas y limpias.

Mi pasión por el grafiti nació en el barrio, al ver los trabajos que realizaba la vieja escuela, con letras, monos, abstractos. Fue de esta manera que a los 14 años me reuní con personas que tenían los mismos ideales que yo: pintar y ser conocido en las calles de manera ilegal. Con el paso del tiempo se mantuvieron las mismas amistades pero las ideas cambiaron y busqué pintar de una manera más profesional y más organizada.

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Fue así como dejé a un lado el vandalismo y el interés por ser conocido en la calle. Ahora pintaba con el fin de pasar un buen momento con los colegas y expresar lo que sentía de la mejor manera posible, mientras más limpio mejor.

HEK (Hermanos Expresando Kultura,) es mi familia, es el grupo de amigos con los que compartí la mayor parte de mi vida.

En el grafiti el estilo es el mensaje y el mensaje que deje se quedará para siempre.

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Pipe participó y ganó uno de los 8 lugares del Primer Concurso Nacional de Grafiti Latitud 2017. Se quería especializar en Diseño Editorial. Uno de sus sueños era hacer un libro para niños con sus ilustraciones.

Aarón Miranda Vázquez (Pipe)

Agosto 1993 – Agosto 2017

icon Michelle Aviña Alcalá , dslr-camera Marco Antonio González Mendoza (Poser) y Michelle Aviña Alcalá

El Surrealismo llegó a Pachuca

Remedios Varo. Apuntes y anécdotas de una colección, es la exposición recién inaugurada en El Cuartel del Arte, un recinto cultural orgullo de los pachuqueños. Dicha colección es un conjunto de 39 obras, entre dibujos y pinturas que resultan explicativas del pensamiento y vida de esta famosa artista de la corriente surrealista, nacida en España y nacionalizada mexicana.

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Mujer saliendo del psicoanalista es una de las obras más representativas que podrá ser disfrutada en la capital hidalguense, para así saber de su gusto por el psicoanálisis, el esoterismo y el misterio. Esta muestra pertenece al Museo de Arte Moderno. Personal del mismo afirma que Remedios Varo es muy apreciada por el público mexicano, así que esperan e invitan a la gente a conocer más de este mujer nacida en 1908 y fallecida en 1963.

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Remedios Varo tenía la costumbre de hacer sus dibujos y tirarlos a la basura. Así es como
algunos de ellos fueron rescatados por sus amigos y su esposo; de ahí que la expo cobre un significado diferente, pues es el resultado de que, tras los años, se lograron recuperar –como su nombre lo dice– apúntes y anécdotas.

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Destaca que Varo fue una de las primeras mujeres que estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España. Además de su trabajo como artista trabajó como ilustradora publicitaria. Falta mucho por decir por Varo, pero mejor te invitamos a conocerla por medio de su trabajo visual. No te arrepentirás.

icon Redacción, dslr-camera Miguel García

MUESTRA DE FOTOPERIODISMO LLEGA A SU QUINTA EDICIÓN

A lo largo de cinco años ininterrumpidos la Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo se ha convertido en un referente para dar a conocer de manera anual el trabajo más destacado de los fotoperiodistas en el estado.

A través de una exposición fotográfica colectiva que se expone en la Galería Leo Acosta de la ciudad de Pachuca, se difunden las imágenes de noticias y reportajes que narran una a una la historia de una ciudad, de la sociedad y del estado.

La quinta edición de la Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo cuenta con 17 expositores, fotógrafos y fotógrafas que trabajan de manera independiente y en diversos medios de comunicación impresa digital. Es una exposición de 30 fotografías que además incluye una selección especial de imágenes captadas durante los trabajos de rescate de víctimas en el temblor que se registró durante el mes de septiembre en nuestro país.

Este año se recibieron cerca de 200 imágenes de las cuales se eligieron las mejores 30, esta selección corrió a cargo de dos fotoperiodistas de renombre y trayectoria nivel nacional: Yolanda Andrade y Marco Antonio Cruz.

La Muestra de Fotoperiodismo se exhibe en la Galería Leo Acosta de diciembre del 2017 hasta febrero del próximo año.

El objetivo de la Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo es continuar abriendo espacios de expresión que van más allá de los medios tradicionales, que además sirvan como un incentivo para continuar con el profesionalismo y la creatividad de los fotoperiodistas, ya sean independientes o que trabajen de manera formal en algún medio de comunicación.

Fue en el 2013 cuando se realizó la primera de estas exposiciones, misma que congregó el trabajo de los más destacados fotoperiodistas de Hidalgo de medios como Milenio, Síntesis, Plaza Juárez y El Independiente, entre otros.

La exposición se llevó a cabo en el lobby de la Biblioteca del Estado Ricardo Garibay, posteriormente se presentó en la Casa de Cultura del Real del Monte y finalmente en el Festival Internacional de la Imagen (FINI) de la UAEH.

Desde ese entonces la Muestra de Fotoperiodismo se ha llevado a cabo de manera ininterrumpida contando con el apoyo de empresarios, instituciones de cultura, organizaciones civiles y medios de comunicación, todos bajo el mismo interés de reconocer el trabajo de los fotoperiodistas.

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Equilibrio

Alejandra Zamora.

Artista circense desafía la gravedad durante el Primer Encuentro para la Danza y las Artes Escénicas Contemporáneas en Hidalgo.

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SOLIDARIDAD HIDALGUENSE TRAS SISMO

Francisco Villeda, Jojutla, Morelos. 2017

Jóvenes hidalguenses viajaron a Morelos, Puebla y Ciudad de México para apoyar en las distintas labores tras el sismo del 19 de septiembre. En la imagen, brigadistas en Jojutla, Morelos.

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VIDA NÓMADA

Guadalupe Estrada, Pachuca, Hgo. 2017

Cinthya es trapecista profesional, ella es la “Dama del Aire”. No nació en el circo, ni su familia es circense, pero desde muy joven se interesó por el trapecio. Estudió filosofía y escribía para El Financiero, pero un día decidió cambiar las letras por su pasión, por su sueño; vendió su auto, sus pocas pertenencias y compró una pequeña casa rondante para trabajar en el circo.

Todo el circo es su hogar, le encanta convivir con lo más pequeños (hijos de otros artistas y trabajadores del circo) y les da clases en la escuela instalada dentro del circo.

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EL ARO DE FUEGO

Blanca E. Gutiérrez, Santiago de Anaya, Hgo. 2017

Se trata del concurso anual de castillos y exhibición de fuegos pirotécnicos en el municipio de Santiago de Anaya, como parte de la feria patronal de Santiago Apóstol, donde los concursantes se disputan un premio de más de 100 mil pesos.

 

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icon Redaccion, dslr-camera Muestra de Fotoperiodismo Hidalgo

¡Estamos de fiesta! ¡Frontera Galería Urbana cumple dos años!

FRONTERA es una galería en espacio público orientada a la divulgación y promoción de la fotografía contemporánea y sus autores. Está situada en los muros exteriores de una finca ubicada en San Pedro Tlaquepaque, en el límite municipal  con Guadalajara. Es la esquina conformada por las calles Río Atenguillo y Río Independencia, colonia Rancho Blanco.

FRONTERA Galería Urbana está conformada por la artista visual Rocío Lomelí, originaria de San Pedro Tlaquepaque y el músico arquitecto Eduardo Martínez residente de Guadalajara. El proyecto nace ante la necesidad de llevar la fotografía contemporánea a la comunidad (no llevar la comunidad a la galería) exponiéndola extramuros.

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La galería urbana es parte del paisaje cotidiano, está abierta las 24 horas del día, los siete días de la semana. Mediante exposiciones bimestrales pretende sensibilizar a la comunidad y crear en ella una apertura hacia el arte actual.

A través del contacto directo de los artistas con la comunidad durante las inauguraciones, se fomenta el diálogo entre los vecinos de la zona y los expositores presentes, desde el montaje de sus piezas.  De forma paralela, con presencia en las redes sociales se difunde y promueve a los artistas y su obra, generando un espacio virtual para el diálogo.

Con exposiciones temáticas se invita a creadores locales, nacionales y extranjeros a participar. El montaje de las exposiciones consiste en la impresión digital en gran formato de las imágenes seleccionadas sobre papel presentación y/o bond, las cuales son adheridas a los muros a manera de cartel.

El proyecto inicia en septiembre de 2015 con la exposición “Autorretrato”, con los artistas locales Alejandra Saldaña, Viviana Vázquez, Sinclair Castro, Rocío Lomelí, y de Pachuca, Hidalgo, Perla Ibarra.

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Incrustaciones” se llevó a cabo en noviembre del mismo año, con la participación de estudiantes de fotografía del Colectivo “Luz Viajera”, a fin de facilitar un espacio para la divulgación del arte visual emergente, con los  artistas Naomí García, Salvador Cueva y Juan Pablo Medina, quien además es curador de la exposición.

En enero de 2016 la exposición “Minimal” se realizó en colaboración con “Los Solistas”, plataforma de difusión de la Ciudad de México, siendo los artistas invitados: Pamela Castillo, Paco Orbú, Valentina Jiménez, Sergio Adrián Camacho, Adalberto Charvel, Bernardo Aldana, Sebastián Arce y Ale Gutiérrez.

Como resultado de la convocatoria: “Fronteras, músicos en la fotografía” se inauguró la exposición fotográfica en Marzo de 2016, con la participación de los músicos Lalo Pómez, Sinclair Castro, Emmanuel Galván Martínez, León Christian Barragán, Juan Mendoza, Ro Bandido y Eder Perales. Además de la exposición, los músicos-fotógrafos ofrecen un recital en el Museo Regional de la Cerámica de San Pedro Tlaquepaque, como parte de la visita guiada. Tanto “Incrustaciones”, como “Minimal” y “Fronteras, músicos en la fotografía” contaron con el apoyo de PROYECTA 2015.

En junio de 2016 se expuso “De Paso” de Diego Martínez, que aborda el problema de los migrantes a su paso por México mediante fotografía, texto e instalación sonora para la visita guiada.

Implosión” es el resultado del internado creativo que se realizó en Chiapas en 2014 bajo la tutoría de Fernando Montiel Klint. Se expuso en FRONTERA en septiembre de 2016 con la participación de los artistas nacionales América Álvarez, Eliza Trejo, Israel Brito, Misael Sámano-Vargas, Rocío Lomelí y Sergio Aguirre.

2017 inicia con el montaje de “Líneas” del artista multidisciplinario Sinclair Castro que trata el tema del desabasto de energía y se realizó el concierto in situ de RRUFF/ Asunción/ Lalo Pómez. Inaugurada en junio, “Entre Aguas” de Andrés Pantoja –originario de Colombia– habla de la ausencia y los vacíos que dejan las personas que parten de Tlacotalpan, Veracruz. Alejandra Zamudio Ferrao, del puerto de Veracruz, expuso a partir de agosto del presente año “Identidades en Construcción” que aborda el tema de la adolescencia.

Desde septiembre de 2015 a la fecha, se han realizado nueve exposiciones; han expuesto 32 fotógrafos y ha sido vista por miles de transeúntes; se ha dado asesoría al colectivo “Abordando El Barrio” para la realización del  Fotomuro de la colonia El Sauz, réplica de la galería que da inicio con las imágenes resultantes del taller gratuito de fotografía que se dio en la colonia.

iconFrontera Galería Urbanadslr-cameraFrontera Galería Urbana