LA ESTRIT

Manifiesto:

El objetivo de este grupo es dar a conocer el trabajo de sus integrantes de una manera libre. Cada uno de nosotros perseguimos y capturamos la vida en las calles de la ciudad, del barrio, del pueblo, de distintas formas; no sólo apoyados en la fotografía, sino también en elementos como el video y el audio.

No pretendemos descubrir el hilo negro ni usar un lenguaje forzado para dar sentido a las fotografías que presentamos; lo que buscamos es crear un espacio en el cual las imágenes hablen por sí mismas de lo que creemos que es la foto de calle, la vida en las urbes, las realidades que las envuelven, los objetos que son testigos del paso de la humanidad, las atmósferas artificiales que se abren paso entre plazas públicas y un mar de personas, los pequeños universos que se generan dentro del caos, retratos de rostros que muestran las marcas de una existencia difícil en la selva de concreto o esa arquitectura amorfa que crece sobre el monstruo de hierro. Registramos desde las antiguas tradiciones que aún perduran en las calles de distintas ciudades, barrios y pueblos del país –que se niegan a desaparecer– hasta las situaciones que ocurren a diario en el transporte público o el metro, el cual es un universo paralelo a la ciudad.

La street photography se encuentra en un buen momento en México y aún tiene muchas sorpresas que dar. Es por ello que redactamos el siguiente manifiesto:

  1. Fotografía es fotografía, no hay géneros fotográficos mayores ni menores.
  2. Vamos a mandar a la chingada a quienes digan que la fotografía callejera es un hobby.
  3. No somos artistas ni algo que se le parezca; sólo somos fotógrafos callejeros.
  4. No necesitamos el reconocimiento de la élite fotográfica.
  5. ¿Becas o premios? Si llegan, bien; y si no, también. Eso no nos quita el sueño.
  6. No fotografiamos la vida cotidiana, captamos la magia en las calles.
  7. Pensamos que para ver afuera hay que mirar primero adentro de uno mismo.
  8. La fotografía es para tod@s; no se necesita haber estudiado o conocer a los clásicos para hacer buenas imágenes.
  9. No necesitamos de seminarios, centros o escuelas “prestigiosas” para ser reconocidos.
  10. No hace falta tomar fotos en Tepito para hacer foto de calle. Retrato mi realidad.
  11. El ego y los likes se van a chingar a su madre.
  12. Compartimos lo que hemos aprendido con los demás.
  13. Seguimos tomando fotos aunque haya días en que no tomemos una buena foto.
  14. Exploramos los temas que mueven nuestras almas y no por que estén de moda.
  15. No explotamos a la “banda” en una situación difícil de su vida solo por tener una foto.
  16. Intentamos alterar la escena lo menos posible.
  17. No violentamos a la gente con las cámaras.
  18. No necesitamos una Leica para hacer foto de calle. La cámara no hace la calle.
  19. La palabra “cliché” y su significado no aplican en nosotros; fotografiamos lo que queremos.
  20. Somos street photographers y tenemos un nivel chingón.

“Poetry is the shadow cast by our streetlight imaginations”

Lawrence Ferlinghetti

 

kanik laestrit3.jpg

Soy Cecilia Guerrero aka Cegro Guerrero en redes sociales. Nací en la Ciudad de San Luis Potosí. Soy street photographer y documentalista. Para mí la fotografía de calle es un medio de auto-conocimiento. Cuando camino por las calles veo a mis antepasados y en breves momentos puedo percibir a futuras generaciones. Pienso que la fotografía es un formato para compartir historias; me entusiasma pensar en las posibilidades de existir, de sobrevivir como personajes de teatro en un escenario cualquiera. Todos somos sobrevivientes del presente, pasado o futuro, el hecho radica en cómo lo hacemos, con qué pose interna o cara salimos a enfrentarnos con nosotros mismos. Es por esto que el telón de la escena en acción se abre para mí cada vez que salgo a disparar con mi cámara. Pienso, en cada disparo, que actuamos para sobrepasar la realidad, para no volvernos locos, para comprendernos, para intervenir en el instante, en el aquí y el ahora.

Observo y soy cazadora de imágenes para soñar.

 

kanik laestri2.jpg

Soy Omar Méndez, nací en la Ciudad de México en 1983 y me interesa la fotografía de calle porque se ha convertido en una herramienta indispensable para mí, pues me ha permitido entender la manera en que fluye la vida en la ciudad y sus dinámicas, ver cómo se desborda en sus alrededores y poder sentirme parte de ella.

Cuando camino por las calles me gusta fotografiar los mundos paralelos que sólo duran unos segundos, incluir en mis imágenes elementos y símbolos y jugar con ellos para plasmar mi visión de ese momento de realidad que acaba de ocurrir frente a mis ojos, pero también dejar el espacio para que cada persona que mire mis fotografías pueda darle su propio significado.

Son muchas las historias que suceden a diario en la ciudad, con miles de rostros involucrados, y la fotografía de calle es la técnica perfecta para capturarlas y darle el sentido que nosotros queremos para que, posteriormente, pase a la posterioridad de la memoria urbana.

Caminando voy.

“No las cosas, sino la sensación de las cosas”.

Fernando Pessoa

lanik laestrit4.jpg

Arturo Guzmán

Soy fotógrafo. Soy de Iztapalapa.

Me encantan los panteones, las enchiladas verdes, el azul, el rojo y los zombies. Al menos el 90% de las ocasiones en que hago una fotografía no me interesa de ninguna manera que se convierta en un testimonio objetivo (aunque una fotografía jamás lo es realmente). No, cuando hago una fotografía, la intención que subyace al acto de disparar y capturar una imagen es que en ella se plasme la forma en que yo percibo la realidad. No me interesa que quede ahí asentado un estado verdadero del mundo, sino que se empape del significado que tiene para mí. Más allá de cómo los demás pueden percibir la misma escena.

Una fotografía es un ente que surge en mi imaginación. Es una escena que, a golpe de vista, roba mi atención y me pide que la haga pasar por el filtro viejo de mis ojos y mi cerebro para darle un sentido personal. Una foto está atrapada en mi cabeza y gime, grita, aúlla hasta que logra salir. Una foto es a veces un color que me llama susurrante y otras una sombra que grita mi nombre con voz grave. Una foto emerge de la luz para penetrar mis pupilas y grabar sus formas duras en las grietas endebles de mi mente.

Una foto no es la realidad.

Una foto es el mejor ejemplo de la caverna de Platón.

kaniklaestrit5.jpg

¡Qué tranza, banda!

Me llamo Balam-Ha´ Carrillo, soy chilango y nací en el verano del ‘84.

Yo hago fotografía callejera porque me ayuda a entender la realidad, a veces me escuda y a veces me permite frenarme para analizar y procesar los mil millones de historias que ha habido o habrá por donde piso.

A veces siento que las imágenes que tomo en las calles son en realidad pequeños autorretratos, que más que retratar la realidad, intento encontrarme a mí mismo allá afuera, al Balam que fui y sobre todo al que no fui.

Me mueve encontrar la belleza, la tristeza y el humor en los momentos cotidianos, me gusta mirar a los que nadie mira, a los que todos pasamos por alto, tal vez porque en algunos momentos de mi vida me he sentido así, medio transparente.

Muchas de mis fotos las hago en el metro, me emociona el viaje más rutinario del mundo, siento cómo se prenden mis ojos cuando paso por el torniquete y la gente se despliega en busca del vagón. Desde el año pasado soy Jefe de Estación en la comunidad Metro Chilango, desde donde compartimos las fotos que la banda captura en el subterráneo capitalino.

Por acá andamos banda, es un honor compartir este espacio con tanto talento chingón.

STREET PHOTOGRAPHER

kanik la estrit6

Mi nombre es Fermín Guzmán y soy un fotógrafo callejero. Nací en la Ciudad de México en 1983 aunque mi residencia siempre ha estado en la periferia de la gran ciudad en un municipio llamado Chimalhuacán, EDOMEX.

Me inicié en la fotografía en el 2008 tomando talleres en el FARO de Oriente, donde aprendí que los géneros fotográficos son muy vastos pero desde un principio mi inclinación fue hacia la street photography.

Me apasiona caminar y buscar junto con mi cámara esos momentos únicos y mágicos que sólo se pueden encontrar en un país como México, me gusta mostrar mi entorno desde mi punto de vista y en esa tarea mi cámara ha sido una gran aliada.

Mi trabajo siempre hace referencia a lo urbano y al barrio, busco mostrar lo que pasa en las calles de la CDMX, Chimalhuacán, Nezahualcóyotl, Texcoco. Después de tanto tiempo de vivir por estos rumbos y de recorrer las mismas rutas llegó el momento en que todo se volvió tan cotidiano y monótono, al grado de no percibir toda la magia que me rodea. Actualmente, acompañado de mi cámara, voy capturando mi territorio, encontrando día a día momentos únicos y extraordinarios.

icon La Estrit, dslr-camera Fermín Guzmán, Balam-Ha´ Carrillo, Arturo Guzmán,  Omar Méndez, Cecilia Guerrero.

Anuncios

Omar Navia

Llevo ya 3 años ejerciendo el ofició de la gráfica que siempre me ha interesado por ser una técnica que cuestiona la idea de lo reproducible y  es capas de expandir sus recursos a las herramientas actuales y  a la ves ser tan “purista” como hace un siglo.

kanik-navia

Actualmente trabajo en un taller llamado “Semilla Gráfica”  ubicado aquí en Hidalgo. pero generalmente he trabajado mi producción en otros talleres del país.

He tenido la oportunidad de trabajar coediciones en Guanajuato, Jalisco y Aguascalientes.  Y tomado talleres en instituciones como el Centro de Artes de San Agustín (OAX) y el Taller Nacional de la Gráfica. (AGS.)

navia-kanik.jpg

Mi serie mas actual de la cual podemos observar este momento  es una de las mas importantes que he llevado debido a que ha tenido cabida en intercambios internacionales y diversas exposiciones.

Esta serie comienza  a partir de un cuestionamiento.

¿Qué tan vastas son las reinterpretaciones de los objetos que conocemos a lo largo de la historia ?

Para contestar esta pregunta a través de mi obra grafica busque un método para generar mis imágenes el cual denomino “ Metodología Visual”

En ella se utilizan tres formas de abordar un solo objeto .

  • Representar con medios genéricamente diversos el objeto.
  • Representar objetos diversos.
  • Representar el objetos de manera diversa de lo que es.

En la mayoría de las composiciones podemos apreciar el uso de la saturación y el collage en mis obras, yo utilizo esto para darles connotaciones criticas y dar a evidenciar la magnitud del concepto que abordo.

navia-kanik1.jpg

icondslr-camera Omar Navia

Omar Navia

Llevo ya 3 años ejerciendo el ofició de la gráfica que siempre me ha interesado por ser una técnica que cuestiona la idea de lo reproducible y  es capas de expandir sus recursos a las herramientas actuales y  a la ves ser tan “purista” como hace un siglo.

kanik-navia

Actualmente trabajo en un taller llamado “Semilla Gráfica”  ubicado aquí en Hidalgo. pero generalmente he trabajado mi producción en otros talleres del país.

He tenido la oportunidad de trabajar coediciones en Guanajuato, Jalisco y Aguascalientes.  Y tomado talleres en instituciones como el Centro de Artes de San Agustín (OAX) y el Taller Nacional de la Gráfica. (AGS.)

navia-kanik.jpg

Mi serie mas actual de la cual podemos observar este momento  es una de las mas importantes que he llevado debido a que ha tenido cabida en intercambios internacionales y diversas exposiciones.

Esta serie comienza  a partir de un cuestionamiento.

¿Qué tan vastas son las reinterpretaciones de los objetos que conocemos a lo largo de la historia ?

Para contestar esta pregunta a través de mi obra grafica busque un método para generar mis imágenes el cual denomino “ Metodología Visual”

En ella se utilizan tres formas de abordar un solo objeto .

  • Representar con medios genéricamente diversos el objeto.
  • Representar objetos diversos.
  • Representar el objetos de manera diversa de lo que es.

En la mayoría de las composiciones podemos apreciar el uso de la saturación y el collage en mis obras, yo utilizo esto para darles connotaciones criticas y dar a evidenciar la magnitud del concepto que abordo.

navia-kanik1.jpg

icondslr-camera Omar Navia

Foto, video, instalación y artistas hidalguenses: la nueva exposición del Cuartel

2

Después de Dalí, Botero, Marín, Domínguez, la colección del Museo de Arte Moderno y otros nombres reconocidos en la historia del arte nacional e internacional, el Cuartel del Arte abrirá sus puertas a creadores locales con la exposición Pachoa nortech nic, este 16 de febrero, a las 19 horas.
 13715983_10154468426338313_4719679832851029414_n.jpg
 El montaje, con curaduría de Javier Ramírez Limón, incluye los trabajos de 25 fotógrafos partícipes del Programa de Fotografía Contemporánea impartido en Pachuca durante 2013 y 2014; se trata de la primera exposición en el Cuartel del Arte de la nueva administración estatal con la naciente Secretaría de Cultura.
11039279_965568380154209_67655673333664052_n.jpg
Cultura Hidalgo anunció que la muestra comprende la renovación en interiores del Cuartel que acogerá el trabajo de 11 artistas hidalguenses y de Querétaro, Jalisco, Guanajuato, Oaxaca y la Ciudad de México en fotografía, video e instalación.
13151721_1192492280795150_8686527858704687548_n.jpg
Pachoa nortech nic, que refiere a la expresión náhuatl, “Allegar algo a sí”, incluirá actividades paralelas: mesas de diálogo, conferencias, revisión de portafolios, talleres y visitas guiadas.

icon Alejandro Galindo  dslr-camera Especial

Continúa disfrutando SerColor en nuestra versión electrónica. Nota completa aquí.