Realizará Gira Internacional la OSUAEH por Colombia

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) se prepara para realizar su primera gira internacional por diferentes ciudades de Colombia del 19 al 25 de febrero bajo la batuta del maestro Gaétan Kuchta.

En conferencia de prensa presidida por Adolfo Pontigo Loyola, rector de la Universidad hidalguense, Jorge del Castillo Tovar, coordinador de la División de Extensión de la Cultura, Rafael Garnica Alonso, presidente de la Fundación Hidalguense, Gaétan Kuchta y Thais Flores Peza, directores Artístico y Administrativo respectivamente de la OSUAEH, se dieron a conocer los pormenores de la Gira como parte de la presentación de la Primera Temporada de Conciertos que este año lleva por nombre “Color y sonido, el escenario de tus sentidos”, en la que se presentarán 14 conciertos con programas clásicos y populares a partir del viernes 9 de febrero.

En lo que será la primera gira internacional de la OSUAEH, los 80 músicos profesionales llevarán a tierras sudamericanas el folclor y tradición de la música sinfónica mexicana gracias a la contribución financiera de la Secretaria de Cultura del gobierno federal.

Por otra parte, se dio a conocer que este año directores huésped de otras latitudes llevarán la batuta de la OSUAEH en diferentes fechas: Victoria Sánchez (Venezuela), Lanfranco Marcelletti (Brasil), Lorenzo Bizzarri (Italia) y Marlon Chen, primer director invitado OSUAEH (Taiwán), quienes brindarán magníficas experiencias musicales cada noche.

Asimismo, el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” recinto oficial de conciertos será el escenario en donde se realizará el estreno en América del Concierto para viola y orquesta Opus 23 “Maxahuaxi” del compositor mexicano-alemán, Arturo Pantaleón interpretado por la violista mexicana, Felisa Hernández Salmerón como parte del primer concierto de temporada.

Felisa Hernández Salmerón

Se realizará el primer Ciclo de Piano en donde se interpretarán grandes obras de todos los tiempos con la participación de los concertistas: Krisztina Fejes (Hungría), Rodolfo Ritter, Mauricio Haneine, Fernando Saint Martin, Rachid Bernal y Elías Manzo (México).

La programación contempla también, una serie de repertorios en los que destaca la presentación por primera vez en Hidalgo de la Ópera cómica “Rita” conocida también como “El marido maltratado’, una de las obras del prolífico Gaetano Donizetti (1797-1848), en la que participarán Patricia Santos, soprano y Alberto Meléndez, tenor.

Como parte de las actividades, se llevará a cabo el Concierto y Cena de Gala “Zarpando en el Titanic, 106 años después” (13 de abril) con el menú elaborado por el Chef Aquiles Chávez, además de los conciertos especiales: “Pijamada Sinfónica” (3 y 4 de mayo) con la participación de José Luis Vargas “Wicho” cuentacuentos y Teresa Fuentes, mezzosoprano, y “OSUAEH Disco” con la participación del grupo Estigma (15 de junio).

La Orquesta Sinfónica además realizará la Gira por municipios del estado de Hidalgo los días 31 de mayo, 1, 7 y 8 de junio brindando a la población hidalguense la posibilidad de disfrutar de un concierto en sus comunidades.

icon y  dslr-camera  OSUAEH.

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Soundtrack Habanero

Realizar un soundtrack del viaje de tus sueños no es nada fácil, y menos cuando llegas con de tanta información, lugares, personas. Recordar un viaje con esas canciones que acompañaron mi estadía en Cuba me resulta nostálgico.

Decidí hacer este ejercicio para que la música acompañe algunas de las fotos que tanto me gustaron, así que, al ritmo del son cubano y música caribeña, comenzamos.

1. Ay Cnadela!.jpg

“¡Ay Candela, Candela, Candela me quemo ae!”. Álbum: Buena Vista Social Club, 1997.

Calor abrazador que te recibe con autos de los 50’s. A bordo, turistas que huyen del bochornoso pero inevitable traslado.

2. Chan chan.jpg

“Chan chan”. Orishas. Álbum: A lo Cubano (1999).

Vengo de donde hay un río, tabaco y cañaveral, donde el sudor de guajiro hace a la tierra soñar.

3. Killing Me Softly.jpg

 “Killing Me Softly”. Omara Portuondo.

Mujeres con una belleza afrodisiaca que definitivamente llaman la atención de cualquiera. Con personalidades auténticas, todas te seducen con su mirada.

4. OH que sera, que sera.jpg

“Oh Qué Será”. Omara Portuondo & Chico Buarque.

Espíritus inquebrantables, guerreros llenos de historias revolucionarias que se seguirán contando de labio a oído, de padre a hijo, generación tras generación.

5..jpg

“The dark of the matinee”. Buenavista Social Club.

La brisa del mar acariciando tu cara, el viento refrescante que hace volar tu cabello y las plantas de tus pies tocando la arena. Al fondo, una gama de cobrizos se pierde en el horizonte… nos volveremos a ver …

iconMadian  Guevara dslr-camera Madian  Guevara

MALAPATA EN LA CIUDAD DEL VIENTO

Entre pulques, cervezas y mucha buena vibra, la banda de rock pop Malapata tuvo su primera presentación en Pachuca, en donde debido a su carisma y una propuesta musical bastante sólida, fueron bien recibidos por el público de la ciudad del viento.

El ligero frío y la inesperada lluvia no mermaron las ganas de Malapata y al caer la tarde noche, en un pequeño bar a un costado del Reloj Monumental, signo característico de la ciudad, Braulio, Roy, Jesús, Champs, Levy y Huato dejaron lo mejor de sí mismo en el escenario.

Revista Kanik ser culto/ser libre tuvo la oportunidad de entrevistar a la banda horas previas a su presentación, para conocer los pormenores de los primeros seis meses de gira de su más reciente LP Yo si quería.

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¿Esta es ya su segunda gira, cómo se sienten y que aprendizaje les ha dejado?

Roy: La gira comenzó oficialmente el 26 de enero. Es diferente la gira que hicimos antes a ésta, porque es poder trabajar con un disco cuya música ya está en Spotify, lo que te da una credibilidad más fuerte, no sólo con los lugares sino con la gente que nos va a ver, el recibimiento es mucho mejor.

Jesús: Ha cambiado, cambia la manera en la que te perciben y obviamente esperan más de ti, sabiendo lo que puedes hacer. Como que el público se predispone y saben que el boleto que van a pagar para vernos tienen una valía y la música tiene una calidad y un nivel que les va a agradar.

Champs: Lo que más nos gusta es difundir nuestra música y tocar porque es cuando tú le das algo a la gente y ellos te dan su reacción. De la gira que hicimos el año pasado que fue de tres meses ya habíamos ido a ciertos lugares, pero con esta nueva gira y con un disco pues nos empiezan a llamar de muchos lugares. Creo que está bien, estamos abriendo puertas y queremos tener un crecimiento escalonado, nos encantaría un éxito de la noche a la mañana pero sabemos que esto se gana con trabajo.

Pachuca es más pequeño a comparación a otros foros pero sabemos que tenemos llegar y ganarnos a la gente y demostrar que sabemos tocar y que la gente puede disfrutar la experiencia ya sea en un bar, un foro o teatro.

¿Cuánto va a durar esta gira?

Jesús. La gira terminará en diciembre. Recientemente  estrenamos un video del sencillo Marianne y eso le da más vida a la banda. Terminamos en diciembre, le damos un último vuelo con algunos materiales a finales de año y estaremos cerrando la promoción del disco en enero o marzo del siguiente año.

¿Cómo perciben esta consolidación hacia el interior de la banda?

Levy. Es todo un proceso en cuestión de música hemos cambiado mucho, es un proceso de prueba y error, hemos tenido que dejar morir canciones que no se dejaban, pero así es la consolidación, es aprender a trabajar más en cuestión creativa; mientras que en el aspecto de gira es ya saber a lo que vas.

¿Cómo es trabajar en una gira?

Braulio. La gira es divertidísima, estamos trabajando para un fin común que es tocar, promocionar el disco, disfrutar el viaje y la experiencia. Es agarrar tablas, es exponerte a nuevos lugares, nuevas personas porque el público va mutando y nos adaptarnos. Saber que podemos llamar la atención, que compren un disco, que te sigan y hagan esa retroalimentación, nos llena.

¿Y en el proceso creativo, cómo les va?

Braulio. Ha ido mejorando, tenemos dos maneras de hacer las canciones, una vía Jesús, y otra pues yo. En mi caso es un proceso rudimentario, tengo una idea,  agarró una guitarra, mis compañeros dan un par de ideas y cuando ya tenemos la escaleta de la canción la llevamos al ensayo, y ya podemos ver en qué podemos ir sumando todos. Cada quien le mueve y la canción va quedando.

Cuando Jesús compone llega con una idea muy clara pero siempre hay esa libertad en la banda para cambiar, porque cada canción nos tiene que gustar a los seis y hacernos sentir orgullosos de lo que estamos tocando.

¿Qué más podemos esperar de Malapata?

Jesús. Vamos cimentando la carrera para que si tengamos Malapata para rato, es ir creciendo paulatinamente de manera orgánica. Estamos pensando en otro disco, no sabemos cuándo, no sabemos qué, ni de qué manera pero sí estamos pensando en ello.

Braulio. Somos muy constantes y disciplinados a la hora de ensayar porque  somos totalmente independientes, si queremos hacer una gira tenemos que hacerla con nuestros medios, si queremos un nuevo disco tenemos que ahorrar y producirlo con nuestros medios y ese compromiso es lo que nos mantienen cohesionados a todos. Hay planes a futuro pero vamos proyectando por bloques, este año empezó muy bien y lo vamos cerrando con todo.

Malapata es una banda autosustentable que camina por sí sola, tiene sus propios recursos y su forma de solventar gastos. Está integrada por seis jóvenes originarios de la Ciudad de México, Jesús Torres en la voz; Luis Ángel “Champs” García en guitarra y coros, Braulio Saucedo en bajo y coros, Ricardo Levy también en la guitarra, Enrique Huato en la batería, y Rogelio “Roy” Morales en piano, synth y coros.

En su gira para promocionar su disco Yo Sí Quería  ha tocado ciudades como Fresnillo, Zacatecas, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro, Guadalajara, Puebla, Ciudad de México, Toluca y Pachuca.

iconTania Monroy dslr-camera Francisco Santiago

Celebrará OSUAEH vigésimo aniversario con concierto

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) celebrará su vigésimo aniversario de existencia con la emisión de un boleto conmemorativo de la Lotería Nacional el próximo 30 de agosto.

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El director artístico de la agrupación, Gaetán Kuchta, informó que durante el segundo semestre del año realizarán 17 conciertos, entre los que destacan el concierto el Mexicanísimo, la Calaverita Sinfónica, OSUAEH Baila, OSUAEH Disco y la Nochebuena Sinfónica.

El responsable de la orquesta universitaria refirió que también desarrollarán un concierto de clausura de la trigésima edición de la Feria Universitaria del Libro (FUL)  de homenaje a bandas como Aerosmith, Bon Jovi y Guns N Roses, entre otros.

La temporada de la OSUAEH comenzará este viernes con el concierto Secretos de un Flautista con la flautista francesa Flavie Jandel, una de las instrumentistas más reconocidas de la actualidad.

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Del 2 al 11 de agosto se llevará a cabo la segunda edición del Festival de Música de Cámara con 40 conciertos en los distintas agrupaciones que se presentarán en hospitales, plazas públicas y escuelas en Pachuca, Mineral de la Reforma, Tula, Tulancingo, entre otros.

Gaetán Kuchta refirió que el concierto de aniversario de la OSUAEH se llevará a cabo el 25 de agosto en el Aula Magna Alfonso Cravioto Mejorada, en la cual participarán los ex directores artísticos que han formado parte de la agrupación durante los últimos 20 años.

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La temporada de la OSUAEH concluirá el 8 de diciembre con el concierto Nochebuena Sinfónica en el Auditorio Gota de Plata con la presentación del espectáculo “El Cascanueces” y la participación del cuentacuentos mexicano José Luis Vargas “El Wicho”.

iconFrancisco Garcíadslr-cameraMiguel García

En frecuencia con el bosque mágico

Magia, fiesta y mucho baile hubo durante la segunda edición del Magic Forest, festival anual de música electrónica que este año tuvo como sede el parque nacional Peñas Cargadas en Mineral del Monte.

Tuvimos que adentrarnos en el bosque y caminar por un buen rato para llegar al recinto. Antes de llegar ya se dejaban sentir los bits y la algarabía de los asistentes que poco a poco llegaban a la cita. El anfiteatro natural donde la celebración tuvo lugar, de forma ondulada, contaba con un panorama espectacular enmarcado por árboles. Una peña, abuelita piedra, engalanaba el escenario, acentuada su belleza por la iluminación y ambientación.

bosque 2

Lo esencial para un evento musical exitoso es un equipo de sonido a la altura. Y los organizadores lo sabían, por lo cual este detalle fue muy bien cuidado, con más de 12 horas de música ecualizada a la perfección.

Con más de 14 disc jockeys provenientes de distintos puntos de México y un aproximado de 400 asistentes, la maratónica fiesta arrancó a las 20 horas con una atmósfera cargada de misterio gracias al progressive que brotó de las bocinas saturando el ambiente hasta entrada la madrugada cuando el deep house levantó un poco los ánimos durante algunas horas.

bosque 3

Apenas rebasando las tres de la mañana, a la hora maldita donde los demonios emergen a la Tierra, el psytrance al fin se adueñó de la noche, llevando el baile y los ánimos al punto más álgido. Varios asistentes decidieron moverse al campamento para recargar la pila y seguir con el baile, entradas las 4:30 de la mañana, ya éramos pocos bailando, algunos se encontraban sentados o acostados pero siempre disfrutando la música y el paisaje.

Las horas transcurrían lentas, se saboreaban. Pero luego del amanecer, renovados los ánimos por el olor a café de olla, la fiesta tomó nuevos bríos, los bits subieron de intensidad, llamando de vuelta a la concurrencia hacia fuera de las casas de campaña.

El frío no pudo resistirse ante la presencia del astro rey y el cansancio cedió frente a las ganas de fiestear. Entre plática, risas, baile y buena vibra la noche surreal se fue desvaneciendo lentamente, arrojándonos de vuelta a la cotidianidad, odiada por muchos, que un puñado de locos nos aferramos a amar.

icondslr-camera  Mario Rupestre Cruz

Del rap al punk. Nuevas expresiones musicales en la Otomí-Tepehua

Son procesos que reivindican la cultura propia desde formatos diferentes a los tradicionales.

Con0 el fenómeno de la globalización se ha acelerado la circulación de ciertos elementos culturales fuera de sus fronteras de origen, razón por la que en muchas regiones rurales indígenas comienzan a entreverse expresiones poco usuales de su cotidiano. Esto no quiere deci0r que se estén perdiendo las culturas locales, al contrario, muchas veces son procesos que generan dinámicas de reforzamiento para así reivindicar la cultura propia, aunque desde fo0rmatos diferentes a los tradicionales.

Lo anterior lo pod0emos ver en la Sierra Otomí-Tepehua, región hidalguense con predominio indígena, 0donde se ha dado una dinámica de migración y retorno de los y las jóvenes, ya sea por cuestiones laborales o académicas. Proceso que ha implicado que se comiencen a integrar0 nuevos elementos de música alternativa al cotidiano serrano a través de géneros como ra0p, hip-hop, metal, rock y punk.

Foto 2

En San Bartolo Tutotepec podemos encontrar a Colectivo Dëtha, el cual surgió en 2016 e inicialmente fue conformado por jóvenes con interés en el hip hop como: Alejandro el Loko Stylo, Oscar Zmoking, Daniel Daker y René MC Frogger; en las instrumentales están Kikis de San Bartolo Tutotepec y Desygno Beats de Chile. MC Frogger relata:

“Decidimos hacer una proyección de letras en combinación con las estructuras gramaticales de la lengua indígena (otomí) con temas enfocados a la tradición y cultura de la Sierra. Colectivo Dëtha es un grupo nuevo, con ansias de crecer y llevar más lejos la tradición y la cultura de Hidalgo. Estamos trabajando en la primera producción discográfica bajo el sello de Quetzalli Records, donde se trabajan temas propios como: “Nana Mäka Höi”, “Manos con lodo”, “Semillas”, “En el camino”, entre otros. Hablando siempre por la gente de la región Otomí-Tepehua, de sus formas de vida, de su visión y de su andar.”

En la cabecera municipal de Huehuetla, podemos encontrar al grupo denominado Tachapunk, quienes se adscriben al género del rock-punk. Surgidos en 2009 con Juan Carlos Encarnación García en la voz y guitarra, Rodrigo Aparicio Alejandro como baterista, José Encarnación García como segunda voz y bajo. En 2014 se unieron Juan de Jesús Gaytán Téllez en la guitarra como acompañamiento y Beatriz Guadalupeño Tolentino Solís en el bajo. Mencionan que:

“Al interpretar letras, se hace en lengua tepehua. El tepehua es perteneciente a la comunidad de Huehuetla y la lengua tiende a extinguirse, pues hay muy pocos hablantes y sólo la gente de la tercera edad la habla. La banda retoma nuestras raíces tepehuas, por eso el nombre de Tachapunk, palabra que en tepehua es “tachapun” y significa “fuerte”, se le agrega “punk” que es la resistencia y permanencia de ideales. A si es como la banda decide denominarse.”

En el mismo municipio podemos escuchar a el Bazic, joven de 25 años de la localidad de Santa Úrsula, quien ha desarrollado una serie de tracks de rap con temáticas políticas y de protesta. Al respecto comenta:

“En lo personal, después de conocer el rap tuve una necesidad de hacer oír la voz de los oprimidos, de la clase más baja, de la vida en los pueblos de la Sierra, de cómo piensan las nuevas generaciones.”

Tenango de Doria es casa del grupo de metal Fanduen, conformado por Marco el Bomper en la guitarra, Ángel Tapia en la guitarra, Marco Antonio el Mamut en el bajo, Jesús Rivera el Heaven en la batería y Víctor Manuel el Maya en la voz. Ellos mencionan sobre su nombre: “Somos fantasmas y duendes, en ocasiones emitimos sonidos pero nadie sabe si existimos.”

Esta banda fue fundada en junio de 2010 y nació “por la necesidad hambrienta de plasmar en la música una rebelión en contra de lo que el mundo contemporáneo le hace hoy a la naturaleza y a la sociedad humana”.

En septiembre de 2013 lanzaron su primer EP titulado Decadencia, que tiene como tema dar a conocer, de una manera metafórica, cómo el humano desarrolla todas sus “perversiones y atrocidades” con daños a la tierra como consecuencia. A inicios de 2017 la banda comenzó a trabajar en su primer álbum que lleva por título Raíces. El Maya nos comenta al respecto:

“Es un disco con letras que tienen la finalidad de mostrar el legado que nos han dejado nuestros antepasados, las enseñanza y conocimientos tanto culturales como de resistencia ante un sistema dominante. El disco aborda temas que han marcado nuestra historia y cómo se manifiestan en la actualidad, con canciones como: “Etnocidio”, tema que narra la historia falsa de una sucia conquista que trajo como consecuencia la matanza de nuestra población indígena, el saqueo de riquezas y las tierras, violaciones, además la destrucción de sus centros ceremoniales y la desaparición de lenguas. “Ritual” es una canción relacionada con la cultura otomí, desde la perspectiva de los rituales a nuestros cerros, pozos, cuevas, lugares que son parte de la cosmovisión de los habitantes de las comunidades que componen al municipio de Tenango de Doria, se hace desde la lengua local otomí.”

hip-hop

Como vemos en los temas y reflexiones que los miembros hacen, a pesar de que sean géneros musicales que provienen delas urbes y otros países, se están escuchando y produciendo con el sello del sentir, el pensar y el hacer de la cultura propia de los y las jóvenes serranos, desde sus raíces culturales. Esto nos obliga a pensar que los pueblos originarios indígenas no sólo son tradicionales por resguardar diversidad de conocimientos y saberes ancestrales, sino también porque dinamizan su cultura cuando le adaptan el mundo cultural con el que han interactuado.

icondslr-camera Miguel Carrillo Salgado

Escucha estas propuestas en los siguientes enlaces:

Colectivo Dëtha: https://soundcloud.com/user-391798679/sets/dethasemillas

El Bazic: https://soundcloud.com/el-bazic-rap-p-l-t-s-crew

Tachapunk: https://www.youtube.com/watch?v=ER0a_Pr-IEc

 

En frecuencia con el bosque mágico

Magia, fiesta y mucho baile hubo durante la segunda edición del Magic Forest, festival anual de música electrónica que este año tuvo como sede el parque nacional Peñas Cargadas en Mineral del Monte.

Tuvimos que adentrarnos en el bosque y caminar por un buen rato para llegar al recinto. Antes de llegar ya se dejaban sentir los bits y la algarabía de los asistentes que poco a poco llegaban a la cita. El anfiteatro natural donde la celebración tuvo lugar, de forma ondulada, contaba con un panorama espectacular enmarcado por árboles. Una peña, abuelita piedra, engalanaba el escenario, acentuada su belleza por la iluminación y ambientación.

bosque 2

Lo esencial para un evento musical exitoso es un equipo de sonido a la altura. Y los organizadores lo sabían, por lo cual este detalle fue muy bien cuidado, con más de 12 horas de música ecualizada a la perfección.

Con más de 14 disc jockeys provenientes de distintos puntos de México y un aproximado de 400 asistentes, la maratónica fiesta arrancó a las 20 horas con una atmósfera cargada de misterio gracias al progressive que brotó de las bocinas saturando el ambiente hasta entrada la madrugada cuando el deep house levantó un poco los ánimos durante algunas horas.

Apenas rebasando las tres de la mañana, a la hora maldita donde los demonios emergen a la Tierra, el psytrance al fin se adueñó de la noche, llevando el baile y los ánimos al punto más álgido. Varios asistentes decidieron moverse al campamento para recargar la pila y seguir con el baile, entradas las 4:30 de la mañana, ya éramos pocos bailando, algunos se encontraban sentados o acostados pero siempre disfrutando la música y el paisaje.

bosque 3

Las horas transcurrían lentas, se saboreaban. Pero luego del amanecer, renovados los ánimos por el olor a café de olla, la fiesta tomó nuevos bríos, los bits subieron de intensidad, llamando de vuelta a la concurrencia hacia fuera de las casas de campaña.

El frío no pudo resistirse ante la presencia del astro rey y el cansancio cedió frente a las ganas de fiestear. Entre plática, risas, baile y buena vibra la noche surreal se fue desvaneciendo lentamente, arrojándonos de vuelta a la cotidianidad, odiada por muchos, que un puñado de locos nos aferramos a amar.

icondslr-camera  Mario Rupestre Cruz