Primero el cuidado del medio ambiente, por el bien de las comunidades: Omar Fayad.

ST012218Geoparque001El gobernador Omar Fayad Meneses habló sobre la importancia del Geoparque Comarca Minera que se gesta en la entidad, pues recalcó es necesario el compromiso de municipios de Hidalgo, del país y del mundo para solventar el problema del calentamiento global y el cambio climático.

Esto lo expuso en el marco del 1er Encuentro de la Red de Geoparques de América Latina y el Caribe, que se realiza en la entidad del 21 al 25 de enero, con la visita de expertos, científicos e interesados en el tema, provenientes de países como Escocia, Francia, Irlanda, Grecia, Brasil, Paraguay, Canadá, Perú, Uruguay, Chile y Estados Unidos de América.

Fayad Meneses reconoció el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien en el acto inaugural tuvo a Miguel Lara Gómez, pues indicó estaba impulsando proyectos científicos para este parque geológico.

El acto de inauguración tuvo lugar en el teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, a las 12 del día, sin embargo, las actividades se desarrollarán en municipios como Huasca, Real del Monte, incluso Zempoala, con motivo de buscar el reconocimiento de la Unesco como geositio al Acueducto del Padre Tembleque.

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icon  Samantha Porrasdslr-camera   Francisco Santiago

Xtreme Champ Bike

ST012318Champ Bike Xtreme002D.C.F. Eduardo Javier Baños Gómez, Secretario de Turismo, en conferencia de prensa presentó el Xtreme Champ Bike, que se llevará a cabo en Pachuca los días 26, 27 y 28 de enero, con increíbles acrobacias en motocicleta.

Nos comentó que este campeonato se a presentado en países como Canadá, Alemania, Estados Unidos de Norte América y en diversos estados de la república mexicana, como Colima, Jalisco, CDMX y llega ahora al estado de Hidalgo.

El viernes 26 a las 17:00 horas es la inauguración oficial en la Plaza Juárez, la entrada es gratuita.

icondslr-camera   Francisco Santiago

Entre la gráfica y la tradición oral.

Un proyecto mágico.

Es interesante observar cómo actualmente vivimos un boom del uso de las prensas móviles en México. Es digno de plantearse este tema y preguntarnos, ¿en qué momento el grabador decide salir a compartir el quehacer gráfico al espació publico? Para abordar lo general partiremos desde lo personal en un proyecto que llevo desarrollando desde hace algunos años, del cual hablaremos de manera extendida en esta publicación.

Mi motivación personal fue crear una idea que me brindara un sustento económico fuera de lo que podría otorgarme un trabajo docente o un estudio de maestría y hacer grabado en las calles era una solución que había visto en otros colectivos gráficos.

Decidí acercarme a los espacios que yo consideraba públicos: el tianguis de la Providencia, la Arena Afición, el parque Hidalgo. Afronté diversas situaciones durante ese proceso, pero lo que dirigió mi proyecto hacia las historias fue el diálogo que se formaba con el consumidor/observador cuando veía el proceso de estampación, ya que anteriormente no consideraba el hecho de proponer historias en las imágenes. Aun así, siempre existía la pregunta, “¿y esto que significa?”, lo cual era un detonante para intercambiar anécdotas cuando el observador se sentía identificado con la imagen.

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Al darme cuenta del valor que poseían las anécdotas de las personas decidí utilizarlas como recurso visual en mis obras, así que cuando la gente me hacía la misma pregunta, la respuesta se enfocaba en la narración de la anécdota que me había sido contada por otra persona. Esto me llevó a ir recolectando diversas historias conforme mis proyectos de arte me lo permitían en diversos estados del país, reflexionando en cada encuentro: ¿cuál es el valor de estas historias? y ¿por qué sigo utilizando un medio gráfico como la prensa y la estampa para contarlas?

La importancia de las historias radica en tres razones:

La primera es que son un organismo perfectamente planeado por siglos que funcionaba para transmitir eso que llamamos “tradición oral” y su rescate es algo que de cierta manera nos acontece a todos.

La segunda, sería denotar que existe una hibridación en la cultura oral actual, ya no sólo se perciben elementos clásicos ú originarios del país, sino que ahora interactúan con toda una “cultura global”. Por ejemplo, un Chucky que es amigo de la Llorona y son casados por niños que cargan una cruz de madera para protegerse (narración de niño en Puebla). El contenido visual que estas hibridaciones contienen permite una gama amplia de creación para mi área de trabajo.

La tercera es para usar las historias como una herramienta para mitificar personajes o lugares. Saber contar estas historias ayuda a rescatar a los hombres y mujeres que luchan por causas en nuestro México contemporáneo y así evitar que se pierdan en la inmediatez de los nuevos medios que los degradan a un nivel de noticia.

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En cuanto a la segunda pregunta la dividiré en dos intenciones:

La primera es que la gráfica siempre ha estado interesada en representar los aspectos sociales. Lo vemos en los carteles políticos contra el fascismo, la gráfica del ’68 y la gráfica expresionista alemana. Cada una de ellas se identifica por ser un reflejo del aqueje o la pérdida de algo en la sociedad, ya sea por su bajo costo su facilidad de reproducción y transporte o por su adaptabilidad siempre ha acompañado a un sinnúmero de proyectos y movimientos sociales.

La segunda es que la prensa es el medio mas idóneo para generar una estampa, pero es necesario adecuarla para que sea llamativa y transportable. Estos son factores que se vuelven fundamentales a la hora de sacarla al espació publico, debido a que uno debe buscar un detonante para destacarse frente a todo ese “ruido” visual que existe, y qué mejor manera que una prensa que salga de todo lo “común” con lo que se encuentra generalmente un transeúnte.

Por último, me gustaría compartir dos preguntas que últimamente me hago: ¿Cómo podría contribuir una persona ajena al rescate? y ¿qué sigue después del mágico tórculo?

Muchos piensan en hacer cambios muy grandes y planean acciones movidos por grandes masas, pero pocos piensan en dónde se encuentra el verdadero “poder” para cambiar algo.

Yo sugiero llevar un buen café o té y tocar las puertas de los vecinos, escucharlos, dialogar e indagar sobre sus vidas. Mis historias no pertenecen a grandes personajes influyentes, sino a personas que bien podrían ser, como ya lo dije, nuestros vecinos.

Después de dos años realizando este proyecto, éste me ha llevado a inquietudes nuevas. He disfrutado mucho interactuar con las personas y me he involucrado socialmente con ellas. Ahora tengo en mente una propuesta gráfica nueva llamada Manuales de supervivencia en la que intento involucrar a los locatarios de cualquier región, zona o comunidad para que identifiquen los elementos y las personas distintivas del lugar donde viven para que generen un manual que incluya desde “a qué hora es mas seguro salir”, hasta “¿cuál es el puesto de ‘quecas’ mas sabroso?, y así aprender ahora a generar nuevas historias que son narradas de una manera integral y social.

Y bueno… seguiré recolectando historias y contándolas, porque he llegado a amarlas tanto como si fueran mías.

Agradezco a Elda Juárez. Fueron sus preguntas las que guiaron estas reflexiones.

icondslr-camera Omar Navia

Cien años de historia: una sola fe

Luego de noventa y dos años, la imagen de Lázaro, el mendigo, el de los perros y las muletas, volvió a presidir el altar mayor del Santuario del Rincón.

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El suceso, ocurrido el 17 de diciembre último, coincidió con la celebración de los cien años de inaugurado el templo que lleva su nombre, el cual se ubica a más de seis kilómetros del poblado habanero de Santiago de las Vegas.

_DSC8497.jpgLa devoción a san Lázaro, con sus perros y muletas, tiene un profundo arraigo popular en la Isla y solo se compara con la que también se le tiene a la Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba.

_DSC8527.jpgLa imagen que presidió el altar mayor desde 1925 hasta nuestros días corresponde a san Lázaro, obispo que en la religiosidad popular era concebido como el mismo personaje de la parábola evangélica: el pobre y despreciado que ganó la vida eterna (Lc 16, 19-31) y al que sus devotos llaman “El Poderoso”.

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icon Palabra nueva, dslr-camera Jorge Luis Borges

El último Jedi debe vivir

Los Nachos con Queso estábamos trabajando duro para la fecha de estreno de The Last Jedi, así que tuvimos que esperar toda una semana para verla y poder tener una opinión propia, fue bastante difícil alejarnos de los spoilers y los memes, pero finalmente valió la pena. Teníamos que ver una de nuestras sagas favoritas y además, saber el porqué de tanta polvareda, que si había gente que la amó, gente que la odió y gente que, sigue despertando en las noches sin saber qué pensar.

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Ustedes saben que aquí jamás tiramos spoilers porque es muy grosero, pero es un poco difícil dada la naturaleza de la historia, y más difícil todavía porque ya en Facebook nos ganaron, así que los Nachos con Queso levantaremos nuestro dedito al estilo Romano y permitiremos a la nueva película vivir… sí, ya nos están viendo feo, pero, tenemos razones para hacerlo:

  • Primero, sin ser más Papistas que el Papa, el ritmo está bueno, si fuera canción sería salsa, empieza donde dejamos The Force Awakenes y de ahí tenemos que agarrar de nuevo el ritmo, y eso es muy propio de las Star Wars, no te vuelven a explicar nada porque se supone que estamos hablando de la misma línea temporal, es como si ustedes fueran a una fiesta, y cada que se sientan luego de cada canción quisieran que la banda les dijera a todos qué sigue y cuáles tocaron antes, o sea no va a pasar.
  • Segundo, lamento sacarles lágrimas a los puristas, pero 1977 quedó muy atrás, estamos hablando de 40 años, las cosas tienen que cambiar, ustedes no son una copia fiel de sus padres, ni de las costumbres, ni de la ropa, vaya ni del mismo lenguaje, así que sigo sin entender por qué quieren ver lo mismo de hace cuatro décadas, tampoco se puede.
  • Tercero, los conflictos existenciales y personales de los personajes principales también tienen que cambiar, Rey y Kylo, están siendo una nueva voz para otro tipo de generación, sin raspones pero la chaviza de hoy no desea lo mismo que ustedes mis queridos treintones y cuarentones, yo les puedo decir que para mí Leia era una súper princesa porque jamás se dejó rescatar por Luke en The New Hope, ella podía usar un blaster y podía luchar, venga, ni princesa, era una guerrera que sí hubiera surgido en ésta época hasta playera de “Mother Fucker Princess” hubiera usado, entonces pónganse filosóficos y dense cuenta de qué pasa con Rey.
  • Rey merece puntos individuales: primero no es princesa ni quiere, Rey es una mujer joven autosuficiente que está tan metida en sus problemas que hasta el amor le vale madre, hasta que se da cuenta que tiene algo que los demás no tienen, y no sabe qué hacer con ello, y sí quiere hacer algo, pero está más confundida que milennial mirando un diskette de tres y media pulgadas.
  • Rey no tiene miedo… no puedo dar muchos datos al respecto, pero su principal fortaleza es esa, miedo no está en su vocabulario.
  • Rey tiene más midiclorias en un dedo, que muchos, porque representa esa new hope del siglo, así que necesitamos a un representante digno.
  • Cuarto, la palabra más temida, marketing, existe en mercadotecnia el proceso de adaptación de un producto en el tiempo, por ejemplo, recuerden cuando ustedes eran niños y su mamá les compraba su Choco-milk, ese Pancho Pantera, no es el mismo Pancho Pantera de ahora y eso obedece, a que cada cierto tiempo la imagen debe ir evolucionando para que, los consumidores meta se sientan atraídos por su producto, algo así está pasando acá.
  • Quinto, coincidimos que esto se siente totalmente diferente, pero por eso deberíamos darle un motivo para vivir y probar que pueden ser los nuevos héroes y villanos de la galaxia, Mark Hamill incluso hizo sus propias declaraciones, “no se siente como mi Luke” pues no, pero no le quita las frases memorables y el giro inesperado.

Así que estamos dispuestos a saber qué sigue y continuar consumiendo el producto aunque sea vendido por la compañía del ratón, después de todo, cada ciertos años, merecemos alguna heroína acompañada de un secuaz peludo que nos recuerde la historia de una galaxia muy, muy lejana.

In Memoriam

Hace un año perdimos a la princesa más famosa de la Galaxia, Leia Organa mejor conocida como Carrie Fisher, los motivos de su muerte debelados meses después, expusieron que fiesteaba durísimo a sus 60 primaveras y se le pasó la mezcla de drogas, alcohol y seguramente rock and roll, fue un shock, pero también fue una persona que vivió con intensidad la vida y tuvo la fortuna de confesarlo todo en El diario de la princesa, ahora sabemos que Leia y Han sí tenían todo que ver y no la culpo, gracias princesa, comandante y rebelde por ser el rostro y la actitud de no una, sino varias generaciones.

Hace un año también perdimos a otra comandanta de ésta galaxia, que como Leia, vivió la vida con intensidad, crio a tres hijos propios y uno que otro agregado cultural igualmente como sus hijos, que siempre era la que más bailaba en la fiesta así al día siguiente no pudiera moverse, la que cuando mordía su taco lo hacía con más alegría y la que siempre tuvo una mano de ayuda para todo aquel que se le acercara, así fuese un ladrón, ella jamás les negó nada, gracias a Rosita Ornelas por ser el rostro y la actitud que nos ha traído hasta acá a muchos de sus críos adoptados.

icon Erika Soto, dslr-camera Internet

El tenor que llegó a ser presidente

En las últimas décadas la figura presidencial en México ha sufrido un desgaste social notable a consecuencia de las pifias, errores y la torpe personalidad de quien ha ocupado la silla del Ejecutivo Federal. Es probable que a partir de la administración de Carlos Salinas de Gortari, quien gobernó de 1988 a 1994 el descrédito de la figura presidencial haya ido en aumento. Con Vicente Fox (2000-2006) –que ha pasado a la historia como un presidente folclórico, por su lenguaje vulgar, el uso de botas vaqueras en actos protocolarios y su peculiar forma de practicar la política– pensábamos que la denigración y el deshonor de la institución presidencial había tocado fondo, pero llegó el actual jefe del ejecutivo (quien termina su mandato el próximo año) y en verdad ha superado a Fox en ignorancia incompetencia e ineptitud; así lo han documentado los centenares de videos y fotografías que circulan en las redes sociales. Todo lo cual, lo ha colocado como el hazmerreír de la política de los presidentes emanados del Partido que se ostenta como el heredero ideológico de la Revolución Mexicana.

            En este año que está iniciando y en el cual tendremos elecciones para presidente de la República, es preciso rememorar el caso de un revolucionario sonorense que también fue un ilustre cantante. Se trata del destacado tenor de nombre Adolfo de la Huerta, nacido en Guaymas Sonora en 1881.

Como se sabe, De la Huerta llegó a ser presidente interino de la república, antes de cumplir los 40 años de edad, a raíz del asesinato de Venustiano Carranza en mayo de 1920. Una vez instalado en la silla presidencial, convocó a elecciones en ese mismo año resultando electo el general Álvaro Obregón, quien fue presidente de la república de 1920 a 1924.

            Las anécdotas que refieren las personas que conocieron a De la Huerta afirman que en los aciagos días de las luchas constitucionalistas entre 1913 y 1914, Carranza y Obregón solicitaban al joven sonorense que cantara para paliar las jornadas militares, con la frase: “Canta, Fito… canta”, en alusión a la magnífica voz que poseía. Los propios generales revolucionarios se mofaban de él llamándolo “tenorcillo revolucionario” o “El presidente corista”, entre otros motes. No obstante, debido a su congruencia política, a su vida modesta y a su pasión por la música, ha pasado a la historia como: “el único presidente honrado que ha habido en un país de sinvergüenzas y ladrones”.

            Una vez apaciguada la lucha de facciones, con la presidencia de Obregón (1920-1924), Adolfo de la Huerta fue nombrado Secretario de Hacienda, pero en la sucesión presidencial de 1923, nuestro personaje se opuso a la candidatura de Plutarco Elías Calles y con ello se alejó de Obregón, al grado de que lanzó su candidatura presidencial apoyado por el Partido Nacional Cooperatista, hacia finales de ese mismo año. En su breve campaña realizó un mítin en Pachuca, en el cual logró reunir un gran número de simpatizantes en la Plaza Independencia, teniendo como fondo el Reloj Monumental.

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Debido al constante bloqueo y a la franca animadversión de Obregón y Calles, el ex secretario de Hacienda llamó a una rebelión armada, desconociendo al presidente de la república en diciembre de 1923. A esta movilización militar se le conoce como la “Rebelión Delahuertista” y cundió por toda la república; conviene recordar que prácticamente la mitad del ejército revolucionario apoyó el alzamiento rebelde. La historia nos dice que la revuelta fue derrotada militarmente entre febrero y marzo de 1924, y entonces Adolfo de la Huerta se exilió en Estados Unidos.

A diferencia de los expresidentes de hoy en día, nuestro personaje no contaba con pensiones millonarias, ni con favores políticos de por vida, por lo cual tuvo que trabajar para ganarse el sustento. Para ello estableció un estudio de música y vocalización, en la ciudad de Los Ángeles, California, donde enseñaba el arte del bel canto a artistas noveles de Hollywood. Sus biógrafos afirman que una de sus frases preferidas era algo así como: “Si el alumno no canta, yo lo hago cantar; al tenor lo convierto en bajo y al bajo en tenor…”. Tal era su prestigio y fama en Estados Unidos que el hijo de Enrico Caruso llegó a estudiar con el ex presidente interino mexicano, y el mismo tenor que había visitado México en 1919 se refirió al maestro de canto como un “eximio tenor” y lo consideraba casi como su sucesor musicalmente hablando.

            Adolfo de la Huerta regresó a México durante la presidencia de Lázaro Cárdenas a mediados de la década de 1930 y murió en condiciones modestas en la ciudad de México en 1955. En este lapso siguió dando clases de canto. Su secretario particular afirmó en sus escritos: “No robaba ni asesinaba… ¡pero sabía cantar!” En efecto, el ex presidente interino Adolfo de la Huerta ha sido un caso extraordinario de un artista del bel canto que además fue un político que no robó ni asesinó. Tal vez por esa razón no ha tenido los suficientes reflectores en la historia de México, ya que estamos ante un acontecimiento insólito e infrecuente de un político mexicano con sensibilidad artística y además honrado.

icon Daniel Escorza Rodríguez dslr-camera Internet

Aronofsky, me asusta pero me gusta.

Recuerdo la primera película que vi de Aronofsky, tendría entonces unos 17 años por ahí del 2003. Entonces iba a la preparatoria, y teníamos un camarada con gustos cinéfilos peculiares. Recuerdo que nos puso Réquiem por un Sueño (2000) que había rentado en un cineclub cerca de su casa, éramos entonces un grupo de 6-7 adolescentes amontonados en una cama individual de una pequeña habitación de apartamento. Por poco más de hora y media tuve la sensación de que no quería volver a tocar un solo cigarrillo en mi vida. Claro que no fue así, seguí fumando algunos años.

Lo terrible y a la vez atrayente de Réquiem por un Sueño es que todo empieza siendo, relativamente cool: Jared Leto o Harry Goldfarb, es joven y atractivo, con una adicción a las drogas, y con una novia guapa, rica y con aspiraciones artísticas, interpretada por Jennifer Connelly o Marion Silver. En algún punto no sabes si están actuando o ya los ves a ellos caer por el túnel de la autodestrucción, los ves caer cada vez más bajo no sólo por sus problemas con las drogas sino porque en su concepción de amor, incluso el propio todo está retorcido. Un detalle que no debemos olvidar, es que la mamá de Harry, la señora Goldfarb –que también tiene sus broncas con las drogas– es la mamá de Megan en la película El Exorcista (1973). Ellen Burstyn, tiene un je ne sais quoi con esa sonrisa y mirada de ave de rapiña que pone los pelos de punta y cae perfecta en el  papel de mamá al borde de la locura, o en el caso de señora Goldfarb, en el electroshock. Un detalle inolvidable, la canción de Clint Mansell, Lux Aeterna, en su versión orquestal y la versión psycho de GMS llamada Juice, los harán delirar sin necesidad de drogas, o generarán un extraño malestar en sus entrañas como me sucede a mí.

El Cisne Negro (2010) sí lo vi en el cine, en una sala abarrotada porque creo que la mayoría sólo deseaba mirar la escena de amor intenso entre Natalie Portman y Mila Kunis. Portman es Nina, una delicada, frágil, casi infantil Nina, bailarina desde el vientre materno, o eso pareciera, conforme avanza la película y te das cuenta que la relación madre-hija tiene un mucho de extraño y controlador; ya no te va pareciendo tan atípico el comportamiento obsesivo compulsivo de la bailarina que será la nueva estrella del Lago de los Cisnes, si logra sobrevivir a sí misma y al extraño pajarraco malévolo que va apoderándose de ella lentamente. La música de Tchaikovsky una vez más te genera más miedo y ansias que gozo artístico. Aquí, agregaría como bono que Winona Ryder reapareció luego de muchos años en un papel de enloquecida Prima Ballerina viendo su carrera esfumarse a manos y zapatillas de una más joven.

El Luchador (2008). Confieso que la vi varios años después en televisión por cable. Mickey Rourke y Marisa Tomei tienen en sus espaldas la historia más triste y decadente de un luchador de los años ochentas que se encuentra viejo, cansado, enfermo y solo en el nuevo siglo, y con la clásica actitud de “chavo ruco” viviendo con lo meramente indispensable. Randy “The Ram” se esfuerza por seguir haciendo de su modo de vida la lucha libre, aunque cada vez los eventos son más escasos y más raquíticos en dinero, hasta que una pelea de aniversario con su archienemigo podría sacarlo de la miseria, o podría matarlo. Imagine usted qué pasa. En esta ocasión la música no asusta, pero nunca más vuelves a escuchar Sweet Child O’Mine de los Guns and Roses igual.

Hace unos meses vi ¡Madre! (2017) totalmente de la pluma e imaginación de Aronofsky, una película de suspenso, drama y hasta pareciera realismo mágico que a veces se torna dificilísima de digerir. Un vistazo moderno al jardín del Edén donde Dios resulta ser un poeta bastante egocéntrico, mientras que a Adán y a Eva tú también desearías desterrarlos y desaparecerlos. Una crítica muy dura al cristianismo con escenas que no sabes en qué tiempo están ocurriendo y con momentos y espasmos de silencio atronadores y aterradores también.

Por alguna razón siempre identifico a este director con el uso del sonido y de la música para lograr que sus intenciones se cumplan. Creo que el hecho de que me parezca tan aterrador es que en mi cabeza suenan las piezas musicales y puedo volver a las escenas que me marcaron como espectadora. Incluso el día de hoy, en algunas de mis pesadillas, soy Nina y me convierto en un cisne negro malvado, capaz de cualquier cosa. O como anoche que viví una pesadilla circular en la que sonaba música de Mon Laferte y la única manera de salir era recordar su lugar de nacimiento (que además no lo sé) mientras mi mente giraba como la de la señora Goldfarb. Recomendación al calce: cenar más ligero y dormir con la televisión apagada.

icon Erika Soto, dslr-camera Internet